8 декабря Москва узнала победителя Всероссийского музыкального конкурса по специальности “оперно-симфоническое дирижирование”, которым стал ученик Юрия Симонова Димитриос Ботинис.

Что интересно, отца лауреата зовут точно так же: Димитриос Ботинис; мало того, он тоже дирижер, хорошо известный в Греции. Неужто придется вооружиться приставочкой “мл.”? Нынче триумфатору играть Вагнера на праздничном финальном концерте с АСО Московской филармонии, но перед репетицией — эксклюзивное интервью “МК”.

Пару слов о конкурсе, что за птица такая. Всероссийский музыкальный является, по сути, преемником того самого Всесоюзного, который до появления конкурса им. Чайковского считался самым известным и престижным. На Всесоюзном, на минуточку, выигрывал сам Рихтер. Пару лет назад власть решила возродить этот грандиозный смотр, «отслеживающий» юные таланты по всей России. Хотели даже для помпы дать ему имя Ростроповича, но министр Авдеев по этому пункту не смог договориться с Галиной Павловной Вишневской. Так что значится он просто как «всероссийский», и каждый раз приходится объяснять, что это тот самый, который проходит каждый год, но в ритме особого четырехлетнего цикла (на 2011-й и выпало именно дирижирование).

Дирижеров в принципе судить трудно, хотя планка на столичном конкурсе поднята до 40 лет (а то бывают смотры вообще до 30 — дети за пультом). Тут важен целый сплав качеств, большая часть которых видна не по тебе, но по оркестру, даже такому хорошему, как АСО Московской филармонии... К тому же конкурс на износ — четыре тура. Да и участники неслабые: наш Ботинис (1986 года рождения) взял первую, уже известный дирижер Михаил Леонтьев — вторую, Станислав Кочановский — третью, и Василий Валитов получил диплом.

— Сколь труден был этот конкурс? — вопрос к Ботинису.

— В плане выносливости — очень. Четыре сложнейших тура с трудной программой — это, извините, репертуар для уже большого дирижера. Особенно в четвертом туре — это высший пилотаж: Дебюсси, Стравинский, Прокофьев, Гайдн.

— Странное попадание Гайдна среди композиторов XX века...

— Все дирижеры знают: Гайдн, как ни странно, самое сложное, что есть. С одной стороны, простая классическая музыка. С другой, дирижер здесь должен обладать высоким вкусом, понимать стиль музыки. Она не завуалирована нюансами и красками. Но на ней-то как раз ты обнажен. Ну а кроме того, в жюри — такие профи, как Симонов, Коган, Сондецкис... нас подробнейшим образом рассматривали.

— А сколь важна музыкантская зрелость дирижера?

— Считаю, что конкурс должен выявить не то что самого зрелого дирижера, а некий комплекс талантов — и зрелость, и школу. Одна зрелость — не самое главное (потому что человек уже просто где-то постоянно работает). Дирижер может быть помоложе, но более талантливым, перспективным. Работа на перспективу — вот главное.
— Димитриос, конкурс конкурсом, но все-таки как с трудоустройством?

— Дело в том, что полгода назад я закончил питерскую консерваторию. И сразу же Юрий Иванович Симонов пригласил к себе в оркестр ассистентом. Так что я даже не искал работу — повезло. С сентября провожу репетиции (наравне с еще двумя ассистентами), а теперь впервые выйду на публику.

— Не было пока намеков на то, что маэстро Симонов намечает себе в перспективе преемника из числа ассистентов?

— Не знаю, как точно сформулировать. Юрий Симонов — это тот человек, который так легко ничего не сделает. Все не так просто. И никаких разговоров нет — мы просто три ассистента.

— А кто, интересно, у вас родители, если вы родились в Москве?

— У меня двойное гражданство, потому что папа — гражданин Греции, а мама — России. Папа — дирижер, он мой первый педагог. С тем же именем и фамилией. Так что я Димитриос Димитриосович. Папа давным-давно в городе Патра создал свой камерный оркестр, им и руководит до сих пор. Мама — пианистка. И хотя я родился в Москве, вырос, конечно, в Греции. Потом опять приехал сюда учиться в консерватории.

— Не выйдет Греция из Евросоюза?

— Ситуация очень сложная. Думаю, не выйдет, даже если захочет. Потому что всему Евросоюзу будет тогда очень плохо...

— После Теодора Курентзиса вы второй дирижер «на Руси» с греческими корнями...

— О, вы забываете величайшего советского дирижера Одиссея Ахиллесовича Димитриади, который работал в Москве. Но я на греческих корнях, честно говоря, не зацикливаюсь — находясь здесь, чувствую себя именно русским, мне ближе русская культура и традиция.

— То есть вы и в дальнейшем свяжете свою судьбу с Россией?

— Кроме Москвы я сейчас выступаю в Греции как приглашенный дирижер. Что до будущего — трудно сказать... потому что нам, конечно, важно все-таки иметь свой оркестр. Я пока не сильно задумываюсь — где. Важно, чтобы было.

— Каким должен быть жест? Скажем, стиль Теодора Курентзиса — эмоциональный, экспрессивный...

— Я вам могу сказать, «каким должен быть жест», но это не значит, что я этого добился. Я не витаю в облаках — понимаю, что вокруг меня происходит. Дирижер может быть эмоциональным. Но он еще и должен быть техническим оснащенным. Так вот, это соединение эмоции и школы является для меня самым главным. А не просто выпрыгивать из того места, где стоишь, потеть, толком ничего не умея показать...

Источник: http://www.mk.ru

Краснодарский Театр балета Юрия Григоровича продолжит сотрудничество с Афинами в 2012 и 2013 годах. Об этом вчера на пресс-конференции в Краснодаре сообщил сам руководитель театра, знаменитый хореограф Юрий Григорович.

Маэстро представил журналистам руководителей компании WE Promotion из Греции Вагенеса Перакиси и Георгия Эритсидиса, которые прибыли в Краснодар, чтобы провести переговоры со знаменитым балетмейстером и творческим объединением «Премьера», в состав которого входит театр.

Поводом для продолжения совместного сотрудничества стали гастроли Краснодарского Театра балета Юрия Григоровича в Афинах с 18 по 23 октября, которые организовали греческие импресарио. На сцене театра «Бадминтон» краснодарцы показали балеты «Лебединое озеро» П.Чайковского и «Спартак» А. Хачатуряна. Всего состоялось девять спектаклей, которые увидели более 20 тыс зрителей, в том числе пять тыс школьников, для которых в афинских школах провели специальные уроки, посвященные балету «Спартак».

На открывшемся в греческом городе Салоники на 52-м международном кинофестивале покажут 150 фильмов.

В главном международном конкурсе участвует картина Ангелины Никоновой "Портрет в сумерках", получившая приз за лучшую операторскую работу на "Кинотавре" и участвовавшая в конкурсных программах киносмотров в Венеции и Торонто. В шокирующей драме анализируются взаимоотношения жертвы и обидчика. Главная героиня Марина /ее играет Ольга Дыховичная/, пережив насилие, задумывается о дальнейшем развитии событий, и, желая отомстить, выбирает для этого нестандартный способ: полюбить своего обидчика.

Зрителям также будут показаны фильм Владимира Котта "Громозека" /российский участник фестиваля в Роттердаме и конкурсант "Кинотавра"/, удостоенная различных наград драма Александра Миндадзе "В субботу", фильм "Елена" Андрея Звягинцева, продемонстрированная в Каннах в этом году, и "Фауст" Александра Сокурова, получивший премию "Золотой лев" на 68-м Венецианском кинофестивале. Звягинцев будет лично присутствовать на салоникском киносмотре для представления публике своей картины.

Любопытно, что Россия получила хорошее представительство и в "судейской команде" кинофестиваля. В главное международное жюри смотра входит программный директор российского "Кинотавра" Ситора Алиева, а в жюри Международной федерации кинопрессы /ФИПРЕССИ/ - киновед Юлия Хомякова.

Победителей конкурса ждут главные призы “Золотой Александр" и "Серебряный Александр", которые сопровождаются денежными премиями в 20 тыс и 10 тыс евро. К списку других наград добавлен Приз специального жюри за оригинальность и инновацию /5 тыс евро/, который будет вручаться кинорежиссеру фильма, который победит в этой категории.

Юрий Малинов

Источник: http://www.itartass-sib.ru/

10 ноября в афинском кинотеатре New Star состоится официальная премьера фильма «Фауст» в Греции. На премьере будет присутствовать режиссер Александр Сокуров, больше подробностей пока не разглашается.  Режиссёр уже не раз бывал в Греции на премьерах других своих фильмов.

Эта картина Сокурова завоевала главный приз Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва». В основу фильма, являющегося последней частью исторической тетралогии, в которую входят "Молох", "Телец" и "Солнце", легла первая часть трагедии Гете. В главных ролях снялись: Йоханес Цайлер, Изольда Дюшаук и Георг Фиридрих.

Это не классическая экранизация пьесы, а оригинальная интерпретация Сокурова. Как сказал известный режиссёр и председатель конкурсного жюри Венецианского фестиваля Даррен Арнофски: «Есть фильмы, которые могут заставить тебя плакать, другие могут заставить смеяться, а есть такие, которые меняют тебя навсегда. Это именно такой фильм».

Греческие СМИ много пишут об этой киноленте, да и греки любят «неголливудское» умное кино, так что проблем со зрителями в Греции у «Фауста» точно не будет!

Источник: www.greek.ru

НА НТВ этой осенью выходит продолжение саги о бывшем спецназовце, обладающем даром предвидения, – мистический боевик «Зверобой-3». За камерой снова стоял Вячеслав Судов, а роль Григория Корнилова, коллегу главного героя – бесстрашного Ивана Прохорова, – сыграл брутальный Эвклид Кюрдзидис, «русский Аль Пачино», как называют актера в родной Греции. 

Плохой хороший человек 

– Эвклид, в «Зверобое-3» вы играете вполне достойного парня, что для вас не очень-то типично. Злодеев играть интереснее? 

– Понимаете, самые дорогие для меня роли те, на которых я как-то профессионально и в человеческом смысле меняюсь. Если это происходит – наверно, тогда и я интересен и зрителям, и себе. 

– Например? 

– Такой проект у меня, слава богу, случился. Сейчас он снимается в Одессе – «Жемчужина у моря». Будет 12 серий, режиссер Марк Горобец. Это 1969 год, такая история… нечто среднее между «Ликвидацией» и «Место встречи изменить нельзя», извините за такое смелое сравнение. 

– Уже интересно. И кто вы там?

 – Дато – криминальный лидер. Вроде Горбатого, которого, как вы помните, сыграл Армен Борисович Джигарханян. Для этой роли мне приходится отращивать щетину, я должен быть пятидневной небритости. И еще немного поправиться… Так что я толстею и не бреюсь не потому, что мне лень, а потому что это нужно для роли. 

Гражданин, пройдемте! 

– Вам часто предлагают играть кавказцев разного разлива – грузин, чеченцев, армян. Вас это не напрягает? 

– Нет, в принципе. Потому что я не играю грузина или чеченца – я играю характер. Судьбу, извините за пафосность. Но в какой-то момент я испугался, что во мне видят только это. И стал отказываться от подобных ролей. А сейчас наступает такой классный момент, когда я выбираю. Такая уж у меня счастливая внешность – могу играть и французов, и итальянцев, и чеченцев, и грузин, и испанцев, и евреев. В итоге у меня достаточно и русских ролей – а когда-то мне говорили: «Эвклид, посмотри на свое лицо – кого ты можешь сыграть?» 

– На улице случались недоразумения? 

– Еще бы! В конце 90-х я снялся у Тиграна Кеосаяна в «Мужской работе», сыграл чеченца. Потом был «Спецназ» – и поехало. И меня все время арестовывали! У милиционеров ведь профессиональная память на криминальные лица. И они не могли сообразить, что это они в кино меня видели… Я выходил на улицу – и тут же: 

– Ага, попался, голубчик. 

– Извините, я артист. 

– Да все вы артисты! 

И в кутузку до выяснения отношений. И так было бесконечное количество раз. Я уже сам шел навстречу. Однажды в аэропорту «Внуково» бежит ко мне молоденький лейтенант. Ну, думаю, началось! Пошел к нему навстречу. А он подбегает, достает бумажку и просит автограф. Неужели, думаю, наконец настал момент, когда наша милиция уже не ассоциирует меня с бандитами? Кстати, они первыми придавали мне уверенность и силу. Верили в моих бандитов так, что начинали реально их ненавидеть. Поэтому мои первые поклонники – милиционеры. 

– А это и неплохо – может пригодиться… Но вот в «Зверобое-3» у вас полная реабилитация? 

– Да, впервые в жизни мне предложили сыграть милиционера под прикрытием. То есть я буду догонять, а от меня будут убегать… Все наоборот будет.

 Крестный папа 

– А вам везло на режиссеров? 

– Еще как! Я счастливчик, снимался у лучших. Это Вячеслав Криштофович, Леонид Квинихидзе, Владимир Хотиненко, Владимир Мотыль, Алексей Балабанов, Андрей Малюков… С последним особенно комфортно работать. Все как-то происходит удивительно. Очень легко было работать и искать этого Багифа в «Спецназе». А мой крестный папа в кинематографе, с кем я начинал, будучи студентом ВГИКа, – Владимир Мотыль («Несут меня кони» по рассказам Чехова). Но он не только мой крестный – однажды я разговорился с Игорем Костолевским – он и его крестный тоже. Разные поколения – а крестный один. И для Олега Даля, кажется, он тоже был крестным отцом – «Женя, Женечка и Катюша». У Балабанова в «Войне» я сыграл чеченского бандита Руслана Шамаева – этот фильм получил Гран-при «Кинотавра». И я все время жду, когда ж он меня еще раз пригласит? Тебе кажется, что ты нашел своего режиссера, ждешь продолжения – но часто ничего, к сожалению, потом не происходит. 

Путь к себе 

– Всегда знали, что станете актером? 

– Всегда. Я в профессии с 14 лет, не удивляйтесь. 

– Как это? 

– Закончив 8 классов (мне было 14 с половиной лет), я точно знал, что хочу поступать на артиста, не теряя два года. И я написал письма во все театральные вузы России. И мне ответили. Только в Днепропетровское театральное училище я мог поступить после 8-го класса. Тем более там кто-то жил из родственников. Меня могли морально поддержать – я же был совсем ребенок… Я поступил с первого раза. И творческая жизнь началась с этого периода. Затем была работа в разных театрах страны… 

В греческом зале 

– Ведь вы настоящий грек. Бываете на исторической родине? 

– У меня там живут все мои родные и близкие. В прошлом году в 94 года ушла из жизни моя бабушка Мария – она жила под Салониками. У нее были такие розовые щечки. Ушла такой человеческой настоящей смертью… Сейчас стараюсь – как только есть свободное время, лечу в Грецию. 

– А правда, что вы баллотировались в мэры? 

– Да. В прошлом году мне позвонили из Греции и попросили поддержать салоникийцев, поднять настроение людей во время выборов. То есть баллотироваться в мэры. Это меня потрясло – к политике я не имею никакого отношения. Но я согласился и стал встречаться с людьми… Я бы очень хотел не вляпаться в политику. Мне кажется, самое прекрасное – это моя профессия. Профессия людей, которые рисуют, пишут, играют… Всех людей, связанных с искусством, я считаю инопланетянами – это не обычные люди. Я обожаю таких людей, они не заскорузлые, не испорчены материализмом. – Иногда, правда, болеют звездной болезнью… – Что делать, это тоже часть нашей профессии, но этим надо переболеть. Одни достойно это переживают, а другие, к сожалению, нет. И те, которые высоко взлетают, иногда забывают, что можно низко и больно упасть… 

Справка «ВМ» Заслуженный артист России, кавалер ордена Миротворца, гражданин мира. В 1987 году окончил Днепропетровское театральное училище, работал в театрах Луцка и Пятигорска. Служил в Ракетных войсках на космодроме Капустин Яр. В 1997 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Анатолия Ромашина). Работает в антрепризе («Ladies Night только для дам» и др.). Снялся более чем в 30 картинах, в том числе «Несут меня кони», «Бабий яр», «Война», «Спецназ», «От 180 и выше», «Любовь-морковь», «V Центурия», «Дикари», «Зверобой-3». В настоящее время снимается в фильмах «Жемчужина у моря» и «Белый мавр». В 1996 году получил греческое гражданство. Не женат.

Автор: Наталья БОБРОВА

http://www.vmdaily.ru/

1 октября 2011 г в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» состоится премьера нового спектакля Теодороса Терзопулоса «Иокаста» в рамках международного театрального фестиваля «Соло». Театральный центр «На Страстном» приглашает представителей греческой диаспоры России на премьеру спектакля «Иокаста».

На спектакль можно попасть, отправив число желающих, а также их ФИО, по электронному адресу festival.solo@gmail.com или арт-менеджеру, Петриченко Софье по адресу s.petrichenko@gmail.com.

В Пермском академическом театре оперы и балета им. П. И. Чайковского  впервые сыграли комическую оперу В.А. Моцарта "Cosi fan tutte" /"Так поступают все женщины"/. Она стала здесь первой премьерой Теодора Курентзиса, возглавившего Пермский театр в начале этого года. Для воплощения этого замысла Курентзис собрал на пермской сцене международный звездный состав постановщиков и исполнителей.

Неаполь, конец XVIII века. Два бравых офицера Феррандо и Гульельмо принимают пари циничного дона Альфонсо - проверить на верность их невест сестер Дорабеллу и Фьордилиджи. Они изображают отъезд из города и вскоре появляются в доме своих возлюбленных вновь - переодевшись иностранцами, наслышанных о красоте сестер и готовыми на них жениться. Одно за другим следуют приставания к девушкам, которые сперва с гневом отвергают соблазнителей. Однако к делу подключается подкупленная горничная сестер, тоже переодевающаяся то доктором, то нотариусом. После ее советов неприступность сменяется интересом, затем кокетством, и вот уже Дорабелла принимает ухаживания, затем под решительным напором "жениха" сдается Фьордилиджи, и, наконец подписан фальшивый брачный договор. "Cosi fan tutte" - констатирует коварный экспериментатор Альфонсо. Признавшие поражение Феррандо и Гульельмо появляются в настоящем обличье, их невесты раскаиваются. Герои провозглашают мораль: счастлив тот, кто честен и верен...

Вдохновитель постановки, музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис любит повторять вслед за Джоаккино Россини: "Моцарт - это кумир моей юности, отчаяние моей зрелости и утешение моей старости". Неслучайно в музыкальном мире у него имидж "первооткрывателя" "аутентичного" Моцарта. За "Cosi fan tutte" грек взялся уже в третий раз. Курентзис дирижировал этой оперой в Москве в концертном исполнении, а в январе 2011-го, уже приняв предложение стать художественным руководителем Пермского оперного, представил ее же в Баден-Бадене. В Пермской опере он и режиссер Маттиас Ремус /ФРГ/ воплотили все свои идеи. Для исполнения они собрали в Перми интернациональный состав: Симона Кермес /ФРГ, Фьордилиджи/, Мария Форсстрем /Швеция, Дорабелла/, Анна Касьян /Франция, горничная Деспина/, Бретт Полегато /Канада, Гульельмо/, Тобиас Берндт /ФРГ, дон Альфонсо/, Станислав Леонтьев /Феррандо/. Художник-постановщик Штефан Дитрих и художник по свету Хайнц Каспер /оба - Германия/.

Пермская публика оценила масштаб, устроив авторам и певцам овацию.

"Прелесть этого спектакля в том, что он поставлен в традиции, с другой, современно, - рассказал Теодор Курентзис. - В третий раз я делаю эту оперу, и всегда мне не хватало соединения атмосферы XVIII века с естественным психологическим чувством. Обычно режиссеры ставят эту оперу на современный манер, в сегодняшних интерьерах. А по-моему, напрасно. И текст, и психология отношений в ней и так очень современны. То, что происходит с персонажами, может случиться и с нами. Но когда мы видим происходящее в интерьерах восемнадцатого века, мы видим длинную связь со временем. Вот тогда мы и чувствуем свежесть и одновременно вечность этой музыки".

Режиссер-постановщик Маттиас Ремус всего поставил шесть опер Моцарта в театрах Германии и Польши, причем "Так поступают все женщины" также ставит в третий раз.

"Я счастлив, что в Перми мне посчастливилось поставить эту оперу наиболее близко времени Моцарта, - сообщил Маттиас Ремус корреспонденту ТАСС. - У него получалось не только создавать прекрасные произведения, но и передавать в музыке душевные переживания героев. А если вдумываться, музыка у него нередко противоположна тому, что поют герои. Противоречит тексту. Вот этим Моцарт и актуален: ведь сплошь и рядом мы сами говорим не то, что думаем. По разным причинам. Я буду счастлив, если мы узнаем в действующих лицах этой оперы кого-то из своих знакомых, а то и себя".

Спектакль будут играть на сцене Пермского оперного сейчас четыре раза, и затем дважды - уже в июне 2012 года.

"Cosi fan tutte" - первая часть нового крупного проекта "Трилогия Моцарта и Да Понте в Перми". Курентзис, впервые в России, по его словам, поставит в одном театре, с участием солистов первой величины все три совместных произведения великого композитора и его соавтора по либретто Лоренцо Да Понте: "Так поступают все женщины", "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан". И режиссеры для остальных частей уже известны: для "Свадьбы Фигаро" это будет Филип Химмельман, "Дон Жуана" поставит Питер Селларс, причем это должна быть копродукция пермского театра и Мадридской оперы.

Источник: www.greek.ru